在百無聊賴夾雜了些少消極的夜晚日常中，有一群妖精以結他的音牆，驅散了這良夜的死寂氣息，以虛幻飄渺的低語，給迷失於黑暗的意識帶來指引。而 cephalo 正正就是這群在群青色的國度中，牽引着迷失的訪客的妖精。
「你們覺得自己是一隊怎樣的樂隊？」 「第一條問題已經很難。」Benson 先抓抓頭笑了。Olivier 想了一會，說：「比較雜亂，也不太穩定。想玩甚麼曲風，就玩甚麼曲風。」 這三個橫跨不同藝術媒介的創作者以飲江的詩為起點，完成了一張專輯，也走過幾站巡演，至今對 Midnight Cowboy 也未有一個明確定義。比起一隊有着標準架構的樂隊，他們更像是一個由一班好朋友組織成的 collective，閒時便叫朋友來讀詩、拍攝影像。 「先做了再說。」他們這樣形容。比起很有目的性地進行創作，他們更在意創作時有沒有盡慶。
來自日本的 cephalo，並不刻意將自己框架於 Shoegaze 之中，流淌著難以被單一風格定義的透明感與流動性；透過身體性的直覺去探索音樂， 塑造出當下只屬於他們的聲音。從首張 EP《wind surfing school》到專輯《Fluorite code》，再到延伸成短篇電影的《gloaming point》，他們的創作一直遊走於音樂、影像與色彩之間。即將首次來到香港演出的 cephalo，與我們談及創作概念、作品背後的色彩，以及他們眼中的香港。
在9 月21 日晩上，te’ 將睽違十六年再次重返香港。對於Post-rock 樂迷來說，日本的te’ 是如同傳奇一般的存在，他們標誌性的橫條紋專輯封面、繁複又富有哲思的專輯名稱，皆令人津津樂道。成軍20 年，中間經歷成員變動、疫情期間的空白期，以及於2021 年主結他手hiro 的驟然離世，他們仍選擇繼續以器樂面對世界。這次二十週年紀念巡迴演出是他們重新出發的重要里程，亦是他們自2010 年後以來首次重返香港。巡迴主題沿用最新單曲之名《 煌めきに内包する滅びの刻印とは、目睫の間に迫る透徹な『慧眼』》（蘊含於閃耀之中的毀滅刻印，乃是迫在眉睫那透徹的『慧眼』），可謂是他們歷經年華洗禮之後的見證。我們該要期待，這雙慧眼將如何在音樂、理性和情緒的邊緣，透視台下每個騷動靈魂。
熟悉的粵語歌，換上 Gypsy Swing 的節奏，再由結他與小提琴奏出主旋律，你還會記起原來的故事嗎？9 月 18 至 20 日，大館「放空音樂聚─原音無邊」帶來三天免費演出，其中「吉卜賽新韻」將以弦樂重新演繹經典粵語歌。
先坐下，我跟你介紹一個隱世神人。 2019年，華裔加拿大人Monsune在2019年推出了EP《Tradition》。本來寂寂無名，就憑五首歌，令當時的音樂界完全震撼。要知道，當時還是88rising盛世，大家看又有一個華裔音樂人出頭，但這個Monsune跟其他人不同：為人低調，甚至沒有marketing，就這樣推出了五首歌，配上一條MV。
來自多倫多的 Shoegaze 樂隊 the neverminds，將青春的孤獨、眷戀與自我認同，揉碎在層層堆疊的結他音牆之中，交織成一片既迷濛又帶著傷感的景象。從《nevermind, the summer.》與《nevermind, the winter.》對季節與回憶的凝視，到《afterglow / dawn》中日落與日出的鏡像對話，他們逐步建立出獨具辨識度的聲音，以及貫穿作品的藍色美學。在首度來香港演出前，我們與 the neverminds 展開訪談，分享創作背後的靈感，以及那些藏在藍色背後的故事。
如果皮膚下有聲音，那可會是每個人都有的最原始的心跳聲？聽過 Andr 的最新迷你專輯《SKIN》，以為她先有概念然後切入創作，因為完整而成熟；但是她說，「皮膚」是做好了歌曲後才發展出來的核心意象。
「參觀人士請注意，嚴禁觸碰設有『 請勿觸摸』標示之物品，違例者，將被送到夢核園區，依法究治⋯」 玻璃箱內的孤僻科學家，著迷地混合試管中的聲音影像色塊，在一片斑斕混亂的桌面上，精準操作合成器上的旋鈕，小心翼翼地貼上請勿觸摸的標貼。你貪玩潛入立入禁止的實驗室，眼前醒目螢光色的標貼、閃動著無數小燈的電子板，全都在發出誘人可口的邀請。你難以抗拒，觸碰禁忌的渴望。雙手因期待和膽怯顫抖著，在撕掉規條後，等待你的是一發不可收拾的蟲洞，直通往內核深處。
如果要揀一首歌代表香港的爵士音樂，你會揀哪一首？ 這個問題大概很難有唯一答案。《Cross: HongKong Jazz Volume.1》收錄了五組香港當代年輕爵士音樂人的八首作品，並以一張實體黑膠唱片記錄當下香港爵士社群的不同聲音。
